Preguntas para Análisis de Obra extraídas de EL ESPACIO VACÍO - Peter Brook

EL ESPACIO VACIO (Peter Brook)

Preguntas para hacerme acerca de la obra:

CAPITULO 1 EL TEATRO MORTAL:

• ¿Mi obra inspira, instruye, divierte?
• ¿Logro intensidad y atención?
• ¿Qué tipo de satisfacción propongo, intelectual o una experiencia total?
• ¿A qué concepto de cultura adhiero?
• ¿Qué tipo de experiencia espero desarrollar en el público?
• La gestualidad que despliego, ¿tiene sentido?
• Representar el texto ¿es actuar?
• ¿Cuándo hablo de representar tradición, en que me estoy basando?
• ¿Las formas que construyo perpetúan significado o son ademanes?
• ¿Cómo nacen ms movimientos que hago?
• ¿Busco un estilo o experiencias?
• ¿Hemos puesto a prueba lo que hallamos en el ensayo anterior?
• ¿Estamos haciendo la obra como “alguien lo ha definido”?
• ¿Tiene mi  trabajo su propio estilo?
• ¿Hablan las conductas que desarrollo en mi obra?
• ¿Mis repeticiones de la obra, se parecen a la mejor que hayamos logrado?
• ¿Se adapta mi trabajo al paso del tiempo?
• ¿Cuáles son los elementos que deben permanecer inalterables y cuáles  son modificables?
• ¿Le doy a mi obra el tiempo necesario para la experimentación?, ¿Cómo he usado ese tiempo?
• ¿Cuánto expongo de mí en mi trabajo?
• ¿Qué tipo de relación expresa el público para con mi obra?  ¿Por qué? (atención, ambiente, deseo de contacto)
• ¿Es flexible mi  puesta a cualquier público o espacio o que necesitaría para hacerlo?
• ¿Está preparado mi trabajo para integrar un repertorio?
• ¿Cómo trabajo o he trabajado la fijación?
•  ¿Toco en mi trabajo temas inquietantes?
• ¿El método de representación es adecuado al público de esta época?
• ¿Plantea este trabajo un nuevo escalón en mi desarrollo artístico?
• ¿En qué método me estoy basando para crear?
• ¿Con qué nivel de sinceridad y honradez trabajo la crítica hacia mi trabajo?
• Para mi ¿Cómo debería ser una buena obra y qué debería tener?
• ¿El tema de mi  obra lo enfrento como creador o juez?
• ¿Toca el tema que trato el meollo del problema?
• ¿Cuál es conflicto que presenta mi  obra?
• ¿Qué cadena de acontecimientos externos?
• ¿En esa cadena de acontecimientos cuánto abarcan y  cómo aparecen y se procesan sus aspiraciones y  temores?
• ¿Cómo se expone en mi obra la confrontación, contradicción?
• ¿Qué elementos le brindamos al público para que analice , se comprometa y reconozca  para despertar entendimiento?
• ¿Cuál es la unidad de tiempo que planteo en mi obra?
• ¿El material que presento es vivo y rico en experiencias?
• ¿Qué medios presento y con qué nivel de profundidad en: recursos técnicos,  en lo que digo y cómo lo digo,  en los cambios de escena (excitación, confusión, diversión)?
• ¿Por qué y para qué cuento este trabajo?
• ¿Cómo “debe ser” una representación?
• ¿Me sensibiliza el tema?
• ¿Qué veo, pienso y siento sobre esto que estoy contando?
• ¿Tengo eslabones perdidos en esa cadena  de relaciones, me falta profundizar en algunos aspectos de la vida y la disciplina para unir esos cabos sueltos?
• ¿Lo que digo crea tensiones en esas circunstancias determinadas?
• ¿Lo que quiero contar se observa en el lenguaje teatral que desarrollo?
• ¿Los valores que quiero contar se corresponden con os valores que pongo en escena?
• ¿Uso formas convencionales o las naturales que surgen de lo que quiero contar?
• ¿Desde qué lugar y a través de qué procedimientos busco sencillez?
• ¿Cómo director tengo actitud de aprender o voy con lo que ya conozco?
• ¿Qué aprendí de nuevo en este trabajo?
• ¿Estoy partiendo de cero para este trabajo?
• ¿Estoy desafiando los reflejos condicionados de cada uno de los integrantes del equipo de trabajo?
• (p50)  ¿Cómo fundí los elementos de la obra?
• ¿Detecté y  traté los elementos contradicen la armonía en la unidad externa de la obra?
• ¿Detecté y  traté las contradicciones necesarias para crear la unidad interna de la obra?

CAPITULO 2 TEATRO SAGRADO:

• ¿Se hace visible lo invisible en mi trabajo?
• ¿me preocupo porque mi obra sea “agradable”?
• ¿Tiene sentido poético mi obra?
• ¿Trabajamos la situación imaginaria en quietud?
• ¿Buscamos cuál es la mínima gestualidad para expresar un pensamiento o un deseo?
• ¿Buscamos distintos canales para expresar esa comunicación?
• ¿Aislamos una zona para explorar sus potencialidades expresivas?
• ¿Trabajamos sobre las resistencias para alcanzar una verdadera expresividad?
• ¿Trabajo los polos opuestos de una acción o conducta para obtener combustión?
• ¿Para comunicar los invisibles significados trabajé para cada momento la concentración, voluntad, reservas emocionales, valor, claridad de pensamiento?
• ¿Las “acciones” que creé para mi trabajo son formas que sirven de recipiente y reflectan mis impulsos?
• ¿Estas formas me sirven a mí y sirven para “mostrar”?
• ¿Mis gestos afirman, expresan y comunican?
• ¿Me tomo el tiempo necesario para calentar cada acción?
• ¿Cómo me cuido de hacer una obra anecdótica?
• ¿Extremo las emociones en mi  obra?
• ¿Qué propósitos generan las  conmociones en  mi obra?
• ¿Damos las condiciones para que se haga visible lo invisible?
• ¿Cómo aparece lo simbólico?
• ¿Cómo hacemos referencia a la cuestión humana en nuestra obra?
• ¿Apelamos a todos los aspectos de nuestro ser al interpretar la obra?
• ¿Me dejo “penetrar” por el papel?, ¿Cuánto me expongo en la obra?
• ¿Cómo se proyecta mi estado de ánimo como  creador en la obra?
• ¿Es mi lenguaje demasiado especial?
• ¿Cuáles son los puntos de conjunción entre los visible y lo invisible?
• ¿Cómo es el ambiente que rodea a dichos puntos?
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CAPITULO 3 EL TEATRO TOSCO:

• ¿El espacio que construyo es capaz de generar una explosión de vida?
• ¿Cómo y hasta dónde trabajo la pulcritud?
• ¿Tiene mi  obra unidad de estilo? ¿Eso la beneficia o la perjudica?
• ¿Es liberador mi trabajo?
• ¿Cómo juego la irresponsabilidad dentro  del compromiso y la exploración?
• ¿Los sacudones de la obra son para derribar las barreras que levantó la razón o para traer lo mejor de la razón?
• ¿Trabajo el sentimentalismo lineal o la contradicción (o antítesis) de significados que plantea la alienación?  ¿Busco emocionarlos o hacerles tomar conciencia de…; o ambas?
• ¿Utilizo los procedimientos de antítesis: parodia, imitación, crítica?
• ¿Encuentro información inútil en mi trabajo?
• ¿Estamos cada uno  al servicio del propósito de la obra?
• ¿Qué tipo de “identificación” realizamos  sobre cada personaje?
• ¿Identificamos si tenemos características innecesarias en la puesta?
• ¿Desde dónde el trabajo la creatividad, desde  la vivencia o desde las explicaciones?
• ¿Qué espacio le doy al juego en el montaje de la obra?
• ¿Cómo conviven en la obra y cada interpretación ideas y emociones?
• ¿Cada suceso en la escena provoca una alienación (Proceso mediante el cual el individuo o una colectividad transforman su conciencia hasta hacerla contradictoria con lo que debía esperarse de su condición)?
• Cada impresión en la obra ¿provoca, llama a reflexión?
• Cada impresión ¿nos atrapa?
• ¿Cuánto dura cada impresión?
• ¿Qué recurso utilizo para el paso de la acción al del pensamiento? (música, cambio de luces, cambio de niveles espaciales,  Etc.)
• ¿Busco desplegar emociones nobles o naturales?
• ¿Hay algún momento de “falsedad teatral”?
• ¿Cómo está tratado el contexto que rodea a la obra, ablandado o reforzado, explorado o inexplorado?
• ¿Cómo son adecuados los principios de los grandes teóricos de las artes a nuestro contexto concreto dónde trabajamos?
• ¿Cuál es nuestro propósito, ahora, en relación con la gente que nos encontramos en cada día?
• ¿Necesitamos liberación? ¿De qué?
• ¿Cuán ondas son las contradicciones que planteamos en la obra?
• ¿Pienso el escenario como un espacio para filosofar?
• ¿Presentamos aspectos de la personalidad del hombre que nos permita identificarnos o inhibirnos?
• ¿Pasa nuestro trabajo por distintos estados de conciencia?
• ¿Cómo se entremezclan lo tosco con lo sagrado?
• ¿Cómo se juegan la libertad, la improvisación, la contención, el respeto, la torpeza en el tratamiento de la obra?
• ¿Cómo detrás de cada signo visible, acecha otro invisible?
• ¿Técnicamente trabajamos  la concentración, amplitud e intensidad necesaria para que aparezca lo invisible de cada acción?
•  ¿Qué tema refleja cada parte de la obra?, ¿Cómo una refleja  a la otra?, ¿Cómo juntas hacen un todo?
• ¿Cómo hago concreto el concepto abstracto?
• ¿Cuánto y por qué aparece lo ilógico para hacer abrir más los ojos del público?
• ¿Cuál es mi sentido de verdad?
• ¿Es mi obra solo una sucesión de hechos o es un complejo con facetas de forma y significado?
• ¿Hay en mi  obra un racimo de relaciones?
• ¿Esta obra tiene interrogaciones, respuestas o ambas?
• ¿Tiene mi obra un tema que soporte el paso del tiempo y las convenciones actuales?
• La belleza de ésta obra ¿también convence?
• La obra ¿capta la atención del público y gana su fe?
• ¿Estamos mostrando todo o nos estamos quedando con algo?