Producción Coreográfica y Puesta en Escena: 2014

domingo, 15 de junio de 2014

Cerny Minton Coreografía

Preguntas orientadoras para relacionar algunos conceptos e ideas de Cerny Minton en su libro Coreografía, con la obra creada

Capítulo I:Exploración e Improvisación del movimiento

¿Qué es una coreografía, cuáles son sus etapas y cómo se relacionan entre ellas?
¿Cómo es el proceso creativo en la Danza?
Cerny Minton sostiene:.. como coreógrafo debes observar la fuente de inspiración y darle una respuesta emocional. A su vez nombra problemas frecuentes que pueden aparecer cuándo se encuentra dicha fuente. ¿Cuáles fueron los problemas que debieron solucionar, una vez seleccionada la fuente de inspiración?
¿Qué es una visualización? ¿Utilizaste alguna durante la creación de la obra? ¿Cuál? ¿De qué tipo?
La autora expresa: …la investigación es otra faceta de la preparación para hacer la coreografía de una danza. Mediante ella el coreógrafo descubre un núcleo a partir del cual la creación puede empezar y seguir desarrollándose. ¿En qué consistió la investigación coreográfica de tu obra?
¿Cuáles son los aportes que realiza la concentración dentro de una Improvisación? ¿en qué momento de la obra crees qué más la necesitas, antes o durante?
A medida que fueron avanzando en la obra ¿pudieron dejar al subconsciente ponerse a trabajar y permitir que aparezcan períodos de incubación de ideas? ¿Por qué?
¿Cuáles son los aportes que realiza la concentración dentro de una Improvisación? ¿en qué momento de la obra crees qué más la necesitas, antes o durante?
¿Pudiste lograr el nivel umbral de un estado mental? ¿Por qué?
¿Utilizaste la exploración o la improvisación o ambas para la creación de movimientos?¿Por qué?
¿Pudieron percibir la fase de sentir y dar forma de la improvisación? ¿Por qué?
¿Por qué según la autora se tiene dificultad para dejarse llevar?
¿Cuáles son los retos que según Minton pueden aparecer durante la creación de danza? Durante la creación de tu coreografía ¿apareció alguno de ellos? Cuáles?
¿Cuáles son las características se deben tener en cuenta durante la elección de la música? y las precauciones? Dentro de tu obra, cómo se construyó la relación con la música

sábado, 14 de junio de 2014

Eliseo Rey El Cuerpo Emocionado

Preguntas sobre algunos conceptos e ideas que se desarrollan en los capítulos VII y VII del libro El cuerpo emocionado, con el propósito que puedan relacionarlos con la obra creada.

Capítulo: Creación, la voluntad de dialogar. 

Según la definición, función y características que Eliseo Rey realiza del arte, ¿la obra creada puede ser considerada arte? ¿Por qué?
¿Qué importancia tiene la contemplación dentro de su obra? 
E. Rey escribe:… La danza es un producto efímero…cada presentación exige la creación de la obra ante los ojos del espectador… ¿cuándo cada uno de ustedes fue reiterando la presentación de la obra, ¿cómo fueron construyendo su interpretación, a qué procedimientos o recursos del lenguaje dancístico fueron recurriendo? 
Antes, durante y después de la obra ¿pudiste o pudieron lograr la armonía motriz? ¿En qué basan su afirmación o negación? 
¿Qué es un artista? ¿Qué sucede cuando el artista constituye su propio circuito de comunicación? Por otra parte, ¿Qué aspectos de los que nombra E. Rey consideras/an que ya la tienes/en? ¿cuáles aún te o les faltaría trabajar? 
¿Cuáles son las maneras que propone la Biodinámica Emotiva para trabajar una única Técnica? ¿Cómo se relaciona esto que él propone con las sugerencias realizadas para el enriquecimiento de la obra? 
Componer dice el autor es relacionar en el aquí y ahora aspectos percibidos en la comunicación. Luego, escribe la síntesis de las leyes de composición propias……. ¿Cómo se puede relacionar esta síntesis con su obra? ¿Existe integración.., conocimiento.., intercomunicación…otros? 
De los aspectos necesarios para la organización grupal espontánea que nombra el autor ¿cuál o cuáles estuvo u estuvieron presente en su grupo? 
E. Rey sostiene que la puesta en escena es una problemática en torno a la danza. Agrega, dejarla de lado es limitarse a lo convencional. Con respecto a esto al evocar su obra, tuvieron en cuenta los posibles elementos y situaciones a trabajarse para una mejor comunicación ¿Cuáles? 
El autor sostiene que un espectáculo de danza es una obra colectiva donde se ejerce la creatividad desde diferentes roles. Se puede decir que la obra creada por ustedes es de creación colectiva ¿Por qué? ¿Cómo se distribuyeron los roles? 
Durante el acto creador de tu obra, tu cuerpo, ¿estuvo bloqueado o polifacético o ambos? ¿Por qué?

Capítulo: Improvisación e interpretación en el arte 

Improvisación es hacer algo de repente, sin preparación previa, espontáneo, desaprender los estereotipos…. Es un procedimiento, es una técnica, es un recurso….. ¿Qué es ser original en una improvisación? ¿Pudiste serlo en la creación de tus movimientos? 
Durante los momentos danzados de la obra, fuiste un bailarín con el rol de creador o un bailarín con el rol de intérprete ¿Por qué? 
Eliseo Rey sostiene una de las características del mensaje artístico dancístico es que este no necesita ser conceptual, ni siquiera narrativo o anecdótico, sino emocional. Pudo cada uno determinar y trabajar con alguna emoción? ¿Qué procedimientos utilizó? (exploración, improvisación, reflexión, selección, observación)
¿Qué es el fenómeno empático? ¿Cómo se da dentro de tu obra? 
¿Cuándo se produce una mala interpretación? A partir de lo explicitado, consideras que tuviste alguna mala interpretación? ¿Por qué?

jueves, 12 de junio de 2014

Preguntas para Análisis de Obra extraídas de EL ESPACIO VACÍO - Peter Brook

EL ESPACIO VACIO (Peter Brook)

Preguntas para hacerme acerca de la obra:

CAPITULO 1 EL TEATRO MORTAL:

¿Mi obra inspira, instruye, divierte?
¿Logro intensidad y atención?
¿Qué tipo de satisfacción propongo, intelectual o una experiencia total?
¿A qué concepto de cultura adhiero?
¿Qué tipo de experiencia espero desarrollar en el público?
La gestualidad que despliego, ¿tiene sentido?
Representar el texto ¿es actuar?
¿Cuándo hablo de representar tradición, en que me estoy basando?
¿Las formas que construyo perpetúan significado o son ademanes?
¿Cómo nacen ms movimientos que hago?
¿Busco un estilo o experiencias?
¿Hemos puesto a prueba lo que hallamos en el ensayo anterior?
¿Estamos haciendo la obra como “alguien lo ha definido”?
¿Tiene mi trabajo su propio estilo?
¿Hablan las conductas que desarrollo en mi obra?
¿Mis repeticiones de la obra, se parecen a la mejor que hayamos logrado?
¿Se adapta mi trabajo al paso del tiempo?
¿Cuáles son los elementos que deben permanecer inalterables y cuáles son modificables?
¿Le doy a mi obra el tiempo necesario para la experimentación?, ¿Cómo he usado ese tiempo?
¿Cuánto expongo de mí en mi trabajo?
¿Qué tipo de relación expresa el público para con mi obra? ¿Por qué? (atención, ambiente, deseo de contacto)
¿Es flexible mi puesta a cualquier público o espacio o que necesitaría para hacerlo?
¿Está preparado mi trabajo para integrar un repertorio?
¿Cómo trabajo o he trabajado la fijación?
¿Toco en mi trabajo temas inquietantes?
¿El método de representación es adecuado al público de esta época?
¿Plantea este trabajo un nuevo escalón en mi desarrollo artístico?
¿En qué método me estoy basando para crear?
¿Con qué nivel de sinceridad y honradez trabajo la crítica hacia mi trabajo?
Para mi ¿Cómo debería ser una buena obra y qué debería tener?
¿El tema de mi obra lo enfrento como creador o juez?
¿Toca el tema que trato el meollo del problema?
¿Cuál es conflicto que presenta mi obra?
¿Qué cadena de acontecimientos externos?
¿En esa cadena de acontecimientos cuánto abarcan y cómo aparecen y se procesan sus aspiraciones y temores?
¿Cómo se expone en mi obra la confrontación, contradicción?
¿Qué elementos le brindamos al público para que analice , se comprometa y reconozca para despertar entendimiento?
¿Cuál es la unidad de tiempo que planteo en mi obra?
¿El material que presento es vivo y rico en experiencias?
¿Qué medios presento y con qué nivel de profundidad en: recursos técnicos, en lo que digo y cómo lo digo, en los cambios de escena (excitación, confusión, diversión)?
¿Por qué y para qué cuento este trabajo?
¿Cómo “debe ser” una representación?
¿Me sensibiliza el tema?
¿Qué veo, pienso y siento sobre esto que estoy contando?
¿Tengo eslabones perdidos en esa cadena de relaciones, me falta profundizar en algunos aspectos de la vida y la disciplina para unir esos cabos sueltos?
¿Lo que digo crea tensiones en esas circunstancias determinadas?
¿Lo que quiero contar se observa en el lenguaje teatral que desarrollo?
¿Los valores que quiero contar se corresponden con os valores que pongo en escena?
¿Uso formas convencionales o las naturales que surgen de lo que quiero contar?
¿Desde qué lugar y a través de qué procedimientos busco sencillez?
¿Cómo director tengo actitud de aprender o voy con lo que ya conozco?
¿Qué aprendí de nuevo en este trabajo?
¿Estoy partiendo de cero para este trabajo?
¿Estoy desafiando los reflejos condicionados de cada uno de los integrantes del equipo de trabajo?
(p50) ¿Cómo fundí los elementos de la obra?
¿Detecté y traté los elementos contradicen la armonía en la unidad externa de la obra?
¿Detecté y traté las contradicciones necesarias para crear la unidad interna de la obra?

CAPITULO 2 TEATRO SAGRADO:

¿Se hace visible lo invisible en mi trabajo?
¿me preocupo porque mi obra sea “agradable”?
¿Tiene sentido poético mi obra?
¿Trabajamos la situación imaginaria en quietud?
¿Buscamos cuál es la mínima gestualidad para expresar un pensamiento o un deseo?
¿Buscamos distintos canales para expresar esa comunicación?
¿Aislamos una zona para explorar sus potencialidades expresivas?
¿Trabajamos sobre las resistencias para alcanzar una verdadera expresividad?
¿Trabajo los polos opuestos de una acción o conducta para obtener combustión?
¿Para comunicar los invisibles significados trabajé para cada momento la concentración, voluntad, reservas emocionales, valor, claridad de pensamiento?
¿Las “acciones” que creé para mi trabajo son formas que sirven de recipiente y reflectan mis impulsos?
¿Estas formas me sirven a mí y sirven para “mostrar”?
¿Mis gestos afirman, expresan y comunican?
¿Me tomo el tiempo necesario para calentar cada acción?
¿Cómo me cuido de hacer una obra anecdótica?
¿Extremo las emociones en mi obra?
¿Qué propósitos generan las conmociones en mi obra?
¿Damos las condiciones para que se haga visible lo invisible?
¿Cómo aparece lo simbólico?
¿Cómo hacemos referencia a la cuestión humana en nuestra obra?
¿Apelamos a todos los aspectos de nuestro ser al interpretar la obra?
¿Me dejo “penetrar” por el papel?, ¿Cuánto me expongo en la obra?
¿Cómo se proyecta mi estado de ánimo como creador en la obra?
¿Es mi lenguaje demasiado especial?
¿Cuáles son los puntos de conjunción entre los visible y lo invisible?
¿Cómo es el ambiente que rodea a dichos puntos?

CAPITULO 3 EL TEATRO TOSCO:

¿El espacio que construyo es capaz de generar una explosión de vida?
¿Cómo y hasta dónde trabajo la pulcritud?
¿Tiene mi obra unidad de estilo? ¿Eso la beneficia o la perjudica?
¿Es liberador mi trabajo?
¿Cómo juego la irresponsabilidad dentro del compromiso y la exploración?
¿Los sacudones de la obra son para derribar las barreras que levantó la razón o para traer lo mejor de la razón?
¿Trabajo el sentimentalismo lineal o la contradicción (o antítesis) de significados que plantea la alienación? ¿Busco emocionarlos o hacerles tomar conciencia de…; o ambas?
¿Utilizo los procedimientos de antítesis: parodia, imitación, crítica?
¿Encuentro información inútil en mi trabajo?
¿Estamos cada uno al servicio del propósito de la obra?
¿Qué tipo de “identificación” realizamos sobre cada personaje?
¿Identificamos si tenemos características innecesarias en la puesta?
¿Desde dónde el trabajo la creatividad, desde la vivencia o desde las explicaciones?
¿Qué espacio le doy al juego en el montaje de la obra?
¿Cómo conviven en la obra y cada interpretación ideas y emociones?
¿Cada suceso en la escena provoca una alienación (Proceso mediante el cual el individuo o una colectividad transforman su conciencia hasta hacerla contradictoria con lo que debía esperarse de su condición)?
Cada impresión en la obra ¿provoca, llama a reflexión?
Cada impresión ¿nos atrapa?
¿Cuánto dura cada impresión?
¿Qué recurso utilizo para el paso de la acción al del pensamiento? (música, cambio de luces, cambio de niveles espaciales, Etc.)
¿Busco desplegar emociones nobles o naturales?
¿Hay algún momento de “falsedad teatral”?
¿Cómo está tratado el contexto que rodea a la obra, ablandado o reforzado, explorado o inexplorado?
¿Cómo son adecuados los principios de los grandes teóricos de las artes a nuestro contexto concreto dónde trabajamos?
¿Cuál es nuestro propósito, ahora, en relación con la gente que nos encontramos en cada día?
¿Necesitamos liberación? ¿De qué?
¿Cuán ondas son las contradicciones que planteamos en la obra?
¿Pienso el escenario como un espacio para filosofar?
¿Presentamos aspectos de la personalidad del hombre que nos permita identificarnos o inhibirnos?
¿Pasa nuestro trabajo por distintos estados de conciencia?
¿Cómo se entremezclan lo tosco con lo sagrado?
¿Cómo se juegan la libertad, la improvisación, la contención, el respeto, la torpeza en el tratamiento de la obra?
¿Cómo detrás de cada signo visible, acecha otro invisible?
¿Técnicamente trabajamos la concentración, amplitud e intensidad necesaria para que aparezca lo invisible de cada acción?
¿Qué tema refleja cada parte de la obra?, ¿Cómo una refleja a la otra?, ¿Cómo juntas hacen un todo?
¿Cómo hago concreto el concepto abstracto?
¿Cuánto y por qué aparece lo ilógico para hacer abrir más los ojos del público?
¿Cuál es mi sentido de verdad?
¿Es mi obra solo una sucesión de hechos o es un complejo con facetas de forma y significado?
¿Hay en mi obra un racimo de relaciones?
¿Esta obra tiene interrogaciones, respuestas o ambas?
¿Tiene mi obra un tema que soporte el paso del tiempo y las convenciones actuales?
La belleza de ésta obra ¿también convence?
La obra ¿capta la atención del público y gana su fe?
¿Estamos mostrando todo o nos estamos quedando con algo?