EL ESPACIO VACIO (Peter Brook)
Preguntas para hacerme acerca de la obra:
CAPITULO 1 EL TEATRO MORTAL:
- ¿Mi obra inspira, instruye, divierte?
- ¿Logro intensidad y atención?
- ¿Qué tipo de satisfacción propongo, intelectual o una
experiencia total?
- ¿A qué concepto de cultura adhiero?
- ¿Qué tipo de experiencia espero desarrollar en el público?
- La gestualidad que despliego, ¿tiene sentido?
- Representar el texto ¿es actuar?
- ¿Cuándo hablo de representar tradición, en que me estoy
basando?
- ¿Las formas que construyo perpetúan significado o son
ademanes?
- ¿Cómo nacen ms movimientos que hago?
- ¿Busco un estilo o experiencias?
- ¿Hemos puesto a prueba lo que hallamos en el ensayo
anterior?
- ¿Estamos haciendo la obra como “alguien lo ha definido”?
- ¿Tiene mi trabajo su
propio estilo?
- ¿Hablan las conductas que desarrollo en mi obra?
- ¿Mis repeticiones de la obra, se parecen a la mejor que
hayamos logrado?
- ¿Se adapta mi trabajo al paso del tiempo?
- ¿Cuáles son los elementos que deben permanecer inalterables
y cuáles son modificables?
- ¿Le doy a mi obra el tiempo necesario para la
experimentación?, ¿Cómo he usado ese tiempo?
- ¿Cuánto expongo de mí en mi trabajo?
- ¿Qué tipo de relación expresa el público para con mi
obra? ¿Por qué? (atención, ambiente, deseo
de contacto)
- ¿Es flexible mi
puesta a cualquier público o espacio o que necesitaría para hacerlo?
- ¿Está preparado mi trabajo para integrar un repertorio?
- ¿Cómo trabajo o he trabajado la fijación?
- ¿Toco en mi trabajo temas inquietantes?
- ¿El método de representación es adecuado al público de esta
época?
- ¿Plantea este trabajo un nuevo escalón en mi desarrollo
artístico?
- ¿En qué método me estoy basando para crear?
- ¿Con qué nivel de sinceridad y honradez trabajo la crítica
hacia mi trabajo?
- Para mi ¿Cómo debería ser una buena obra y qué debería
tener?
- ¿El tema de mi obra
lo enfrento como creador o juez?
- ¿Toca el tema que trato el meollo del problema?
- ¿Cuál es conflicto que presenta mi obra?
- ¿Qué cadena de acontecimientos externos?
- ¿En esa cadena de acontecimientos cuánto abarcan y cómo aparecen y se procesan sus aspiraciones
y temores?
- ¿Cómo se expone en mi obra la confrontación, contradicción?
- ¿Qué elementos le brindamos al público para que analice , se
comprometa y reconozca para despertar
entendimiento?
- ¿Cuál es la unidad de tiempo que planteo en mi obra?
- ¿El material que presento es vivo y rico en experiencias?
- ¿Qué medios presento y con qué nivel de profundidad en:
recursos técnicos, en lo que digo y cómo
lo digo, en los cambios de escena
(excitación, confusión, diversión)?
- ¿Por qué y para qué cuento este trabajo?
- ¿Cómo “debe ser” una representación?
- ¿Me sensibiliza el tema?
- ¿Qué veo, pienso y siento sobre esto que estoy contando?
- ¿Tengo eslabones perdidos en esa cadena de relaciones, me falta profundizar en
algunos aspectos de la vida y la disciplina para unir esos cabos sueltos?
- ¿Lo que digo crea tensiones en esas circunstancias
determinadas?
- ¿Lo que quiero contar se observa en el lenguaje teatral que
desarrollo?
- ¿Los valores que quiero contar se corresponden con os valores
que pongo en escena?
- ¿Uso formas convencionales o las naturales que surgen de lo
que quiero contar?
- ¿Desde qué lugar y a través de qué procedimientos busco
sencillez?
- ¿Cómo director tengo actitud de aprender o voy con lo que ya
conozco?
- ¿Qué aprendí de nuevo en este trabajo?
- ¿Estoy partiendo de cero para este trabajo?
- ¿Estoy desafiando los reflejos condicionados de cada uno de
los integrantes del equipo de trabajo?
- (p50) ¿Cómo fundí los
elementos de la obra?
- ¿Detecté y traté los
elementos contradicen la armonía en la unidad externa de la obra?
- ¿Detecté y traté las
contradicciones necesarias para crear la unidad interna de la obra?
CAPITULO 2 TEATRO SAGRADO:
- ¿Se hace visible lo invisible en mi trabajo?
- ¿me preocupo porque mi obra sea “agradable”?
- ¿Tiene sentido poético mi obra?
- ¿Trabajamos la situación imaginaria en quietud?
- ¿Buscamos cuál es la mínima gestualidad para expresar un
pensamiento o un deseo?
- ¿Buscamos distintos canales para expresar esa comunicación?
- ¿Aislamos una zona para explorar sus potencialidades
expresivas?
- ¿Trabajamos sobre las resistencias para alcanzar una
verdadera expresividad?
- ¿Trabajo los polos opuestos de una acción o conducta para
obtener combustión?
- ¿Para comunicar los invisibles significados trabajé para
cada momento la concentración, voluntad, reservas emocionales, valor, claridad
de pensamiento?
- ¿Las “acciones” que creé para mi trabajo son formas que
sirven de recipiente y reflectan mis impulsos?
- ¿Estas formas me sirven a mí y sirven para “mostrar”?
- ¿Mis gestos afirman, expresan y comunican?
- ¿Me tomo el tiempo necesario para calentar cada acción?
- ¿Cómo me cuido de hacer una obra anecdótica?
- ¿Extremo las emociones en mi
obra?
- ¿Qué propósitos generan las
conmociones en mi obra?
- ¿Damos las condiciones para que se haga visible lo
invisible?
- ¿Cómo aparece lo simbólico?
- ¿Cómo hacemos referencia a la cuestión humana en nuestra
obra?
- ¿Apelamos a todos los aspectos de nuestro ser al interpretar
la obra?
- ¿Me dejo “penetrar” por el papel?, ¿Cuánto me expongo en la obra?
- ¿Cómo se proyecta mi estado de ánimo como creador en la obra?
- ¿Es mi lenguaje demasiado especial?
- ¿Cuáles son los puntos de conjunción entre los visible y lo
invisible?
- ¿Cómo es el ambiente que rodea a dichos puntos?
-
CAPITULO 3 EL TEATRO TOSCO:
- ¿El espacio que construyo es capaz de generar una explosión
de vida?
- ¿Cómo y hasta dónde trabajo la pulcritud?
- ¿Tiene mi obra unidad
de estilo? ¿Eso la beneficia o la perjudica?
- ¿Es liberador mi trabajo?
- ¿Cómo juego la irresponsabilidad dentro del compromiso y la exploración?
- ¿Los sacudones de la obra son para derribar las
barreras que levantó la razón o para traer lo mejor de la razón?
- ¿Trabajo el sentimentalismo lineal o la contradicción (o
antítesis) de significados que plantea la alienación? ¿Busco emocionarlos o hacerles tomar
conciencia de…; o ambas?
- ¿Utilizo los procedimientos de antítesis: parodia,
imitación, crítica?
- ¿Encuentro información inútil en mi trabajo?
- ¿Estamos cada uno al
servicio del propósito de la obra?
- ¿Qué tipo de “identificación” realizamos sobre cada personaje?
- ¿Identificamos si tenemos características innecesarias en la
puesta?
- ¿Desde dónde el trabajo la creatividad, desde la vivencia o desde las explicaciones?
- ¿Qué espacio le doy al juego en el montaje de la obra?
- ¿Cómo conviven en la obra y cada interpretación ideas y
emociones?
- ¿Cada suceso en la escena provoca una alienación (Proceso mediante el cual el individuo o una colectividad
transforman su conciencia hasta hacerla contradictoria con lo que debía
esperarse de su condición)?
- Cada impresión en la obra ¿provoca, llama a reflexión?
- Cada impresión ¿nos atrapa?
- ¿Cuánto dura cada impresión?
- ¿Qué recurso utilizo para el paso de la acción al del
pensamiento? (música, cambio de luces, cambio de niveles espaciales, Etc.)
- ¿Busco desplegar emociones nobles o naturales?
- ¿Hay algún momento de “falsedad teatral”?
- ¿Cómo está tratado el contexto que rodea a la obra,
ablandado o reforzado, explorado o inexplorado?
- ¿Cómo son adecuados los principios de los grandes teóricos
de las artes a nuestro contexto concreto dónde trabajamos?
- ¿Cuál es nuestro propósito, ahora, en relación con la gente
que nos encontramos en cada día?
- ¿Necesitamos liberación? ¿De qué?
- ¿Cuán ondas son las contradicciones que planteamos en la
obra?
- ¿Pienso el escenario como un espacio para filosofar?
- ¿Presentamos aspectos de la personalidad del hombre que nos
permita identificarnos o inhibirnos?
- ¿Pasa nuestro trabajo por distintos estados de conciencia?
- ¿Cómo se entremezclan lo tosco con lo sagrado?
- ¿Cómo se juegan la libertad, la improvisación, la
contención, el respeto, la torpeza en el tratamiento de la obra?
- ¿Cómo detrás de cada signo visible, acecha otro invisible?
- ¿Técnicamente trabajamos
la concentración, amplitud e intensidad necesaria para que aparezca lo
invisible de cada acción?
- ¿Qué tema refleja
cada parte de la obra?, ¿Cómo una refleja
a la otra?, ¿Cómo juntas hacen un todo?
- ¿Cómo hago concreto el concepto abstracto?
- ¿Cuánto y por qué aparece lo ilógico para hacer abrir más
los ojos del público?
- ¿Cuál es mi sentido de verdad?
- ¿Es mi obra solo una sucesión de hechos o es un complejo con
facetas de forma y significado?
- ¿Hay en mi obra un
racimo de relaciones?
- ¿Esta obra tiene interrogaciones, respuestas o ambas?
- ¿Tiene mi obra un tema que soporte el paso del tiempo y las
convenciones actuales?
- La belleza de ésta obra ¿también convence?
- La obra ¿capta la atención del público y gana su fe?
- ¿Estamos mostrando todo o nos estamos quedando con algo?
